{"id":8704,"date":"2022-08-04T18:11:05","date_gmt":"2022-08-04T23:11:05","guid":{"rendered":"https:\/\/ldpublicicdad.com\/?p=8704"},"modified":"2022-08-04T23:11:07","modified_gmt":"2022-08-04T23:11:07","slug":"ya-comenzo-la-7-edicion-del-festival-internacional-de-danza-contemporanea-de-la-ciudad-de-mexico","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ldpublicicdad.com\/?p=8704","title":{"rendered":"Ya comenz\u00f3 la 7\u00b0 edici\u00f3n del Festival Internacional de Danza Contempor\u00e1nea de la Ciudad de M\u00e9xico"},"content":{"rendered":"<p>Desde el pasado mi\u00e9rcoles 3 y hasta el 14 de agosto, el reconocido\u00a0<strong>Festival Internacional de Danza Contempor\u00e1nea de la Ciudad de M\u00e9xico (FIDCDMX)<\/strong>,se presentar\u00e1 en distintas sedes de la capital con el fin de que el p\u00fablico mexicano pueda disfrutar de distintas propuestas coreogr\u00e1ficas con artistas nacionales e internacionales.<\/p>\n<p>Bajo la organizaci\u00f3n y direcci\u00f3n de los destacados bailarines y core\u00f3grafos mexicanos\u00a0<strong>Ra\u00fal Tamez<\/strong>\u00a0y\u00a0<strong>Rodrigo Gonz\u00e1lez<\/strong>, el festival contar\u00e1 con la participaci\u00f3n dem\u00e1s de 40 bailarines provenientes de 14 pa\u00edses invitados Alemania, Argentina, Austria, China, Colombia, Corea del Sur, Cuba, Eslovaquia, Espa\u00f1a, Estados Unidos, Hungr\u00eda, Israel, Italia, Pa\u00edses Bajos y M\u00e9xico.<\/p>\n<p>El Festival tendr\u00e1 como sedes el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, la Sala Miguel Covarrubias de la UNAM, el Teatro Ra\u00fal Flores Canelo del CENART, el Centro Cultural Espa\u00f1a, Teatro de la Danza y Centro Cultural Teopanzolco en Cuernavaca Morelos.<\/p>\n<p>Asimismo, el evento contar\u00e1 con importantes\u00a0<em>workshops\u00a0<\/em>que ser\u00e1n impartidos por algunos de los core\u00f3grafos m\u00e1s destacados a nivel internacional como:<strong>\u00a0Glenn Edgerton<\/strong>\u00a0exdirector del NDT con repertorio de Jir\u00ed Kyli\u00e1n,\u00a0<strong>C\u00e9sar Brodermann<\/strong>\u00a0con repertorio de Ohad Naharin,\u00a0<strong>Vladimir Rodr\u00edguez<\/strong>\u00a0con su t\u00e9cnica de piso m\u00f3vil,\u00a0<strong>Saeed Hani<\/strong>\u00a0de Alemania y\u00a0<strong>Andrea Hackl\u00a0<\/strong>de Pa\u00edses Bajos, que se impartir\u00e1n durante los d\u00edas del festival en el estudio de\u00a0<strong>La Infinita Compa\u00f1\u00eda<\/strong>\u00a0ubicado en Rep\u00fablica de Cuba 72, Centro Hist\u00f3rico.<\/p>\n<h3><strong>Sobre el festival<\/strong><\/h3>\n<p>El\u00a0<strong>FIDCDMX<\/strong>\u00a0surge con el prop\u00f3sito de abrir espacios de exposici\u00f3n para la danza contempor\u00e1nea nacional e internacional en la Ciudad de M\u00e9xico, desde el 2016. Ha sido reconocido con la m\u00e1xima presea en el mundo del espect\u00e1culo de nuestro pa\u00eds las Lunas del Auditorio Nacional en dos ocasiones (2016, 2017).<\/p>\n<p><strong>PROGRAMACI\u00d3N:<\/strong><\/p>\n<p><strong>JUEVES 4 de Agosto<\/strong><\/p>\n<p><strong>Visi\u00f3n Danza Contempor\u00e1nea (M\u00e9xico)<\/strong><br \/>\n<strong>La Torta<\/strong><br \/>\n<strong>Direcci\u00f3n:<\/strong>\u00a0Tom\u00e1s Sebasti\u00e1n*, Creaci\u00f3n e interpretaci\u00f3n: Yumana Tannous*, Arreglo Sonoro: Daniel Denetro<br \/>\n<strong>Sinopsis:<\/strong>\u00a0La torta, es un juego esc\u00e9nico que indaga en la necesidad de compartir (en este caso un alimento) que se muestra desde la vulnerabilidad del cuerpo. Buscamos generar un di\u00e1logo con el p\u00fablico que nos permita recorrer vivencias y experiencias desde un espacio colectivo.<\/p>\n<p><strong>Stephen Petronio Company (Estados Unidos)<\/strong><br \/>\n<strong>NEW NEW PRAYER FOR NOW (2022)<\/strong><br \/>\n<strong>Concepto y Coreograf\u00eda:<\/strong>\u00a0Stephen Petronio<br \/>\n<strong>Artistas:<\/strong>\u00a0Larissa Asebedo, Liviya England, Michaela Esteban, Kris Lee, Jaqlin Medlock, Tess Montoya, Ryan Pliss, Nicholas Sciscione. M\u00fasica original: Monstah Black, recorded with the Young People\u2019s Chorus of New York City inspired by \u2018Balm in Gilead\u2019 by Harry Thacker Burleigh and \u2018Bridge Over Troubled Water\u2019 by Paul Simon. Vestuario: Marine Penvern. Iluminaci\u00f3n: Joe Doran<br \/>\n<strong>Sinopsis:<\/strong>\u00a0Inicialmente concebida como una meditaci\u00f3n en movimiento grabada durante el confinamiento por Covid-19, \u201cNew New Prayer For Now\u201d llega al escenario como respuesta a la b\u00fasqueda por conexi\u00f3n y esperanza. Un di\u00e1logo audaz y visceral entre el cuerpo, espacio y los ojos de los espectadores. Esta pieza presenta una colaboraci\u00f3n entre el compositor\/int\u00e9rprete Monstah Black, creando una pista basada en las atesoradas canciones \u201cBalm in Gilead\u201d y \u201cBridge Over Troubled Water\u201d grabada por \u201cThe Young People\u2019s Chorus of New York City (YPC)\u201d bajo la direcci\u00f3n de Francisco Nu\u00f1ez.<\/p>\n<p><strong>VIERNES 5 de Agosto<\/strong><\/p>\n<p><strong>Alquimia Esc\u00e9nica (M\u00e9xico)<\/strong><br \/>\n<strong>rEgla de tr3s<\/strong><br \/>\n<strong>Idea original:<\/strong>\u00a0Omar Carrum y Cibele Maia. Creadores e int\u00e9rpretes: Anniela Huidobro y Omar Carrum. M\u00daSICA: Deaf Center, Werner Moebius, Meredith Monk, Todd Reynolds, Ondrej Smeykal, Banda Gorda, BADBADNOTGOOD, Agn\u00e8s Vesterman, Garth Knox, Sylvain Lem\u00eatre, Trio Medieval, Joep Beving, Else Torp, Christopher Bowers-Broadbent, Mo\u2019Horizons, Hank Williams, Sainkho Namtchylak, Maya Beiser, Solomon Burke, Meiko Kaji, fade2grey. EDICI\u00d3N MUSICAL: Omar Carrum*. TEXTOS: Omar Carrum*, Anniela Huidobro, Cibele Maia y Javier D\u00edaz. VOZ EN OFF: Javier D\u00edaz. DISE\u00d1O DE ILUMINACI\u00d3N: Omar Carrum y Jessica Elizondo. VESTUARIO Y UTILER\u00cdA: Omar Carrum y Anniela Huidobro. JEFE T\u00c9CNICO: Jessica Elizondo y Antonio Amado. PRODUCCI\u00d3N: Alquimia Esc\u00e9nica. ASISTENTE DE PRODUCCI\u00d3N: Ang\u00e9lica Acu\u00f1a. DISE\u00d1O GR\u00c1FICO: Omar Carrum. FOTOGRAF\u00cdA: David Flores y Antonio Amado. CO-PRODUCTORES: Alquimia Esc\u00e9nica, Cortocinesis, Angelica Acu\u00f1a.<\/p>\n<p><strong>Associazione Sosta Palmizi (Italia)<\/strong><br \/>\n<strong>Mondo<\/strong><br \/>\n<strong>Idea e int\u00e9rprete:\u00a0<\/strong>Gennaro Lauro. Luces: Gaetano Corriere. Producci\u00f3n: Associazione Sosta Palmizi, Lauro\/Cie Meta. Partners: KommTanz\/Abbondanza Bertoni 2019, FabbricAltra \u2013 Schio. Acogido y apoyado por: M\u00e9nagerie de Verre \u2013 Paris, L\u2019\u00c9changeur CDCN Hauts-de-France, CND \u2013 Pantin, CENTQUATRE-Paris, RAMDAM un centre d\u2019art (Francia), Tanz Comany Gervasi (Austria), Proyecto residente en FabricAltra, Schio y en el cuadro del programa de residencia KommTanz 2019 -Abbondanza\/Bertoni, Rovereto. Proyecto seleccionado para la Vitrina de la nueva danza de autor \u2013 Anticorpi XL 2020 Proyecto seleccionado en los \u201940 Winks\u2019 de Aerowaves 2021.<br \/>\n<strong>Sinopsis:<\/strong>\u00a0\u201cMondo\u201d, mundo, significa tierra, pero tambi\u00e9n la \u2018rayuela\u2019 y es el contrario de inmundo. Esa investigaci\u00f3n empez\u00f3 con la observaci\u00f3n de lo que llam\u00f3 la supremac\u00eda del resultado.<\/p>\n<p><strong>University of Oklahoma School of Dance (Estados Unidos)<\/strong><br \/>\n<strong>Falling Angels<\/strong><br \/>\n<strong>Coreograf\u00eda:<\/strong>\u00a0Ji\u0159\u00ed Kyli\u00e1n, M\u00fasica: Steve Reich \u2013 Drumming \/ part I (1970\/71). R\u00e9p\u00e9titeurs: Glenn Edgerton, Fiona Lummis. Dise\u00f1o de vestuario: Joke Visser. Dise\u00f1o de iluminaci\u00f3n: Ji\u0159\u00ed Kyli\u00e1n (concept), Joop Caboort (realizaci\u00f3n). Joost Biegelaar. Estreno: 23 Noviembre 1989, AT&amp;T Danstheater, Den Haag- Nederlands Dans Theater 1<br \/>\n<strong>Sinopsis:<\/strong>\u00a0Falling Angels es un trabajo para ocho mujeres, concebido como un homenaje un tanto desenfadado a las int\u00e9rpretes femeninas. Falling Angels es una pieza sobre bailarines y el arte de la interpretaci\u00f3n, con todo su estilo, ansiedad, vulnerabilidad, complejos de inferioridad y humor.<\/p>\n<p><strong>DOMINGO 7 de Agosto<\/strong><\/p>\n<p><strong>Compa\u00f1\u00eda Cortocinesis (Colombia)<\/strong><br \/>\n<strong>VOL\u00c1TIL: RECITALES DE LA DESAPARICI\u00d3N, 15:00 y 18:00 h<\/strong><br \/>\n<strong>Direcci\u00f3n General y Coreograf\u00eda:\u00a0<\/strong>Vladimir Ilich Rodr\u00edguez. Int\u00e9rpretes\/creadores: Mar\u00eda Alzamora, Nicole Gonz\u00e1lez, \u00c1ngela Bello, Edwin Vargas, Yovanny Mart\u00ednez, An\u00edbal Quiceno. Dise\u00f1ador de Iluminaci\u00f3n: Humberto Hern\u00e1ndez. Dise\u00f1ador de Vestuario: Ricardo Roldan. Compositor Musical: Mauricio Proa\u00f1o. Tratamiento audios documentales: Miguel Armando Chaparro. Asistente General: Camila Josa. Productor General: Nelson Rubio. Beca de Creaci\u00f3n Bienal Internacional de Danza 2020\/2021<br \/>\n<strong>Sinopsis:<\/strong>\u00a0Volatilizar es un verbo que se refiere a un cambio de estado, de forma, de consistencia. Lo que queda de lo que desaparece, lo que desaparece de lo que queda. Es un estado limbo, c\u00f3mo una ligera capa de seda es fr\u00e1gil para atravesar, pero una vez del otro lado no regresas m\u00e1s. Es una cuerda de guitarra que amenaza romperse tras cada nota y no deja de llorar. Es una oscuridad perenne que no puede evitar el alba y ataca de nuevo con el crep\u00fasculo. Y sobre todo es carne. La carne que se niega a desaparecer porque a\u00fan irreconocible, tiene sus surcos y sus cicatrices que contin\u00faan contando historias fragmentadas, emergentes a pesar del olvido. Desaparecer es el amor que se va, es el cuerpo que no veo m\u00e1s, es el amor que se queda sin cuerpo o el cuerpo que se queda vac\u00edo, sin el amor.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Desde el pasado mi\u00e9rcoles 3 y hasta el 14 de agosto, el reconocido\u00a0Festival Internacional de Danza Contempor\u00e1nea de la Ciudad de M\u00e9xico (FIDCDMX),se presentar\u00e1 en distintas sedes de la capital&hellip;<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":8706,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[2,7],"tags":[],"class_list":["post-8704","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-cultural","category-nacional"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/ldpublicicdad.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/8704","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/ldpublicicdad.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/ldpublicicdad.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ldpublicicdad.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ldpublicicdad.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=8704"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/ldpublicicdad.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/8704\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":8705,"href":"https:\/\/ldpublicicdad.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/8704\/revisions\/8705"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ldpublicicdad.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/8706"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/ldpublicicdad.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=8704"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/ldpublicicdad.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=8704"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/ldpublicicdad.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=8704"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}